조커 아카이브 03

조커는 멀티플렉스를 독점하는 슈퍼 히어로 서커스가 아니라 1970년대의 낮은 키 드라마에 사로잡힌 실험이자 위험이 있는, 스펙터클이 없는 R 등급 캐릭터 작품이었습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 올해 다른 어떤 영화보다 더 많은 오스카상 후보에 올랐습니다. 하지만 어젯밤에는 남우주연상과 오리지널 스코어 부문에서 두 개의 트로피만 받았습니다. 이 지점에 도달하는 것은 험난한 여정이었습니다. 개봉 전 몇 주 동안 명망 높은 베니스 영화제에서 놀라운 대승을 거둔 것부터 곧 스크린에 전혀 상영되지 못할 가능성까지, 극적인 우여곡절을 겪었습니다. 칭찬과 비난을 동시에 받은 이 작품은 계속해서 10억 달러 이상의 수익을 올렸고 Baftas에서 3개의 상을 수상했습니다 (스타인 Joaquin Phoenix의 남우주연상 포함). 조커는 항상 혼돈의 대리인이었지만 이번에는 정말 그 자신을 능가했습니다. 토드 필립스 감독은 2016년 로스앤젤레스에서 슈퍼히어로 블록버스터 광고 광고판을 바라보며 이 작품을 구상했습니다. 그는 그런 영화를 만들고 싶지는 않았지만, 그 영화를 탈취할 수 있을지 궁금했습니다. 그가 자라면서 1970년대와 80년대에 보았던 것과 유사한 캐릭터 연구를 만드는 것은 만화책의 맥락에서 이루어질 수 있다고 그는 생각했습니다. 그는 조커에 대해 잠시 고민한 후 워너 브라더스와 DC에 소박한 현실 세계를 제안했습니다. DC는 마블의 영화 세계를 모방하려는 노력에서 벗어나기 시작하면서 필립스에게 대본을 쓰라고 말했습니다. 그는 시나리오 작가 친구인 스콧 실버(8마일, 더 파이터)와 만났고 그들은 다음 몇 달 동안 열심히 일하면서 주로 조커에 관한 이야기가 아니라 자신이 될 남자, 사회적으로 소외된 광대에 관한 이야기로 끝났습니다. 1981년 고담(얇게 위장한 뉴욕)에서 아서 플렉이 힘든 시간을 보내고 있다고 불렀습니다. 그들은 1988년의 The Killing Joke, Alan Moore 및 Brian Moore의 가학적인 그래픽 소설에서 한 가지 단서를 얻었습니다. 그곳에서 조커는 전직 실패한 코미디언이었습니다. 그렇지 않으면 상황이 폭발하면서 약간의 브루스 웨인 신화를 제외하면 필립스의 영화는 완전히 새로운 것이 될 것입니다. Phillips는 나중에 LA Times에 자신의 게임 계획에 대해 이렇게 말했습니다. “'이 사람들 중 한 명에 대해 실제적인 방법으로 심층 분석해 보자'와 같았습니다." “'아무도 그 안에 날지 않을 것입니다. 어떤 건물도 무너지지 않을 것입니다.'” Arthur는 수년에 걸쳐 다양한 해석에서 그랬듯이 산성 통에 빠진 후 조커가 되는 것이 아니라 무시되고 괴롭힘을 당하고 공개적으로 굴욕을 당함으로써 조커가 될 것입니다. 그리고 음, 소시오패스적이기 때문입니다. 몇 가지 변하지 않는. 

 필립스와 실버는 호아킨 피닉스를 위해 영화를 썼습니다. 그들은 컴퓨터 위 벽에 그의 사진을 고정해 두었습니다. 글래디에이터(Gladiator)와 워크 더 라인(Walk The Line)의 성공 이후 피닉스는 본능적일 수 있는 자유를 주는 보다 독립적인 마음을 가진 감독들과 함께 소규모 예산 영화를 작업해 왔습니다. 그는 마블에서 닥터 스트레인지 역을 맡기로 논의 중이었다고 알려졌지만 결국 물러났습니다. 이는 놀라운 일이 아닙니다. 피닉스가 다람쥐와 함께 외계인과 싸우기 위해 포털에서 튀어나오는 것을 실제로 볼 수는 없습니다. 하지만 필립스는 조커에 대해 조용히 자신감을 갖고 있었습니다. 그는 이 영화가 그에게 매력적일 것이라고 생각했습니다. 그의 말이 옳았습니다. Phoenix는 대본을 좋아했고 한 달 동안의 피치 회의를 통해 역할을 맡기로 동의했습니다. 조커가 설정될 무렵 개봉된 마틴 스콜세지 영화(택시 드라이버, 코미디의 왕)에서 영감을 받은 이 영화는 뻔뻔스럽게도 그 유산을 솔직하게 드러냅니다. 필립스는 심지어 아서(Arthur)를 웃음거리로 만드는 토크쇼 진행자로 로버트 드니로(Robert De Niro)를 캐스팅하기도 했습니다. Phillips는 또한 Scorsese가 영화를 총괄 제작하기를 원했지만 The Irishman의 후반 작업으로 너무 바빠서 이미 개인적으로 다룬 분야를 다시 방문할 필요를 느끼지 않았다고 말했습니다. 대신 스콜세지의 정규 프로듀서인 엠마 틸린저 코스코프(Emma Tillinger Koskoff)가 그 일을 맡았고, 영화는 2018년 말 뉴욕과 뉴저지에서 촬영되었습니다. Phoenix는 일반적으로 Arthur의 머리 공간에 깊이 빠져들어 캐릭터를 유지하면서 일지를 농담과 낙서로 채웠습니다. 필립스의 명령으로 그도 52파운드를 감량했습니다. Phoenix는 처음에 Arthur가 과체중이기를 원했지만 Phillips는 자신의 입장을 고수했습니다. 그는 배고픈 표정을 지어야 했다. 피닉스는 처음에는 하루에 사과 하나만 먹고 살았고, TV 광고 때문에 너무 배가 고파서 TV 광고를 볼 수 없었습니다. 

 피닉스는 지난해 지미 킴멜 라이브에서 "처음에는 지친다"고 말했다. "계단을 오르는 데 30초 정도 걸립니다. 스스로에게 '나는 이것을 할 수 있어, 나는 이것을 할 수 있다는 것을 안다'라고 말해야 합니다."라고 그는 덧붙였습니다. 내가 체중 감량을 통해 기대하고 기대했던 것은 이러한 불만, 배고픔, 어떤 종류의 취약성 및 약점이었습니다. 하지만 제가 예상하지 못했던 것은 제가 육체적으로 느꼈던 일종의 유동성 같은 느낌이었습니다. 이전에는 할 수 없었던 방식으로 내 몸을 움직일 수 있는 것 같은 느낌이 들었습니다. 그리고 나는 그것이 캐릭터의 중요한 부분으로 나타나기 시작한 신체적인 움직임에 실제로 도움이 되었다고 생각합니다." Koskoff는 Phillips가 Phoenix에 자신의 시간과 에너지를 쏟을 수 있도록 일상적인 생산을 관리했습니다. 피닉스는 아서에 대해 더 많은 것을 알게 되었고, 그들이 만들고 있던 것에 맞게 대본대로 일을 버렸습니다. 예를 들어, Arthur와 그의 새로운 여자친구 Sophie(Zazie Beetz) 사이의 관계가 인위적으로 느껴지기 시작했을 때, 그녀의 대화는 다시 쓰여졌고, 그녀의 캐릭터는 Arthur의 정신 상태와 더욱 조화를 이루게 되었습니다. 그리고 Phoenix는 대본에 따라 첫 번째 살인 사건이 발생한 후 총을 숨기는 대신 Phillips가 세트장에서 Guðnadóttir의 유령 첼로 데모를 연주하고 브로드웨이에서 The Wizard of Oz의 Ray Bolger가 춤추는 비디오에서 영감을 받아 해석적인 댄스를 시도했습니다. 피닉스는 AP통신과의 인터뷰에서 "그가 연주한 'The Old Soft Shoe'라는 노래가 있었는데 그 영상을 봤는데 그의 움직임에 이상한 오만함이 느껴졌다. 나는 그 노래를 완전히 훔쳤다"고 말했다. “그는 턱을 위로 올리는 이런 일을 합니다. 안무가 마이클 아놀드(Michael Arnold)가 저에게 그 영상과 수많은 영상을 보여줬고 저는 그 영상에 집중했어요. 그거 조커였죠? 그 사람에겐 정말 오만함이 있어요. 그게 아마 가장 큰 영향이었을 거예요.” 

 한편 드니로는 화난 트럼프 팬이 자신의 집에 파이프 폭탄을 보낸 날 아침 촬영장 첫날에 나타났습니다. (드니로는 대통령에 대한 혐오감을 노골적으로 밝혔습니다.) FBI 팀도 도착하여 더 많은 잠재적인 위협을 찾기 위해 세트장을 수색했습니다. 드니로는 흔들리지 않았습니다. “저는 '맙소사, 그 사람은 어떻게 될까?'라고 생각했어요. 그리고 그는 아무것도 아닌 것처럼 들어왔고, 흔들릴 준비가 되어 있었고, 자신의 일을 알고 있었습니다.”라고 Phillips는 Empire 잡지에 말했습니다. 2018년 12월 촬영을 마무리해 2019년 8월 베니스 영화제에서 초연돼 8분간 기립박수를 받으며 영화제 최대상인 황금사자상을 수상했다. 하지만 곧 논란이 일어났다. 이 신문과의 로스앤젤레스 인터뷰에서 영화 평론가 로비 콜린은 영화가 불러일으킬 수 있는 도덕적 공황에 대해 곰곰이 생각하면서 피닉스에게 잠재적인 폭력과 비극에 대해 걱정하는지 물었습니다. 피닉스는 방을 나갔다가 나중에 돌아왔지만, 그 인터뷰는 세계적인 헤드라인을 장식했다. Phillips는 나중에 비슷한 질문을 받았지만 상당수의 비평가는 영화가 incel의 관심을 끌 수 있다고 썼습니다 . 조커 주변에는 뚜렷한 위험감이 생기기 시작했습니다. 며칠 만에 영화의 베니스 승리의 빛은 흐려졌습니다. 미 육군은 군인들에게 조커 상영에서 폭력이 있을 수 있다고 경고했습니다. 영화관 경비를 위해 추가 경찰관이 배치될 것으로 알려졌다. 2012년 제임스 홈즈의 오로라 영화 촬영(조커 복장을 한 것으로 잘못 알려져 있음) 피해자 가족들은 워너 브라더스에게 총기 개혁을 위한 로비를 요청했습니다. 그녀는 코스코프에게 인간 사냥 스릴러 <더 헌트>의 개봉이 취소됨에 따라 조커가 비슷한 운명을 겪고 결코 빛을 보지 못할 수도 있다는 두려움을 느꼈다고 가디언에 말했습니다. 드니로의 캐스팅은 스콜세지의 뉴욕 기반 영화에 대한 명백한 고개를 끄덕였습니다. 드니로의 캐스팅은 스콜세지 크레딧 의 뉴욕 기반 영화에 대한 명백한 고개를 끄덕였습니다 : 워너 브라더스 하지만 믿을 만한 폭력 위협은 전혀 없었습니다. 결국, 조커의 여파에는 폭력이 남지 않았습니다. 단지 천 개의 생각만이 남았을 뿐입니다. 귀하의 반응에 따라 그것은 정신 건강 문제를 겪고 있는 누군가에 대한 중요하고 울림 있는 묘사였을 수도 있고, 값싸고 착취적이었을 수도 있습니다. 그것은 사회를 거울로 삼아 일이 어떻게 끝날지 우리에게 경고하거나, 탐구하고 있다고 주장하는 사람들을 축하하는 공허하고 천박한 문화적 최저점이었습니다. 모두가 적어도 2센트는 나눠 가질 수 있는 것 같았습니다. 

Vanity Fair의 한 비평가는 "그것이 병리화하는 바로 그 남성들에 대한 무책임한 선전일 수 있다"고 썼습니다. 마이클 무어는 긴 페이스북 게시물에서 영화에 감격해 "우리 미국인들"은 이 영화가 "폭력적이고 역겹고 도덕적으로 타락했다"는 말을 들었지만 이 영화가 "너무 심오하고 꼭 필요하다"고 썼다. 안 보면 위험할 것 같아서 . 마찬가지로 Vogue 인터뷰에서 Phoebe Waller-Bridge는 그것이 "완전히 훌륭하다"고 생각하며 사람들이 불편하다고 생각한다면 "너무 사실적이고 너무 생생하게 느껴지기 때문"이라고 말했습니다. 온갖 소란을 피하는 것은 불가능했다. 개봉 후 6주 만에 10억 달러를 벌어들였는데, 이는 대형 슈퍼히어로 영화에 비해 5,500만 달러의 예산을 고려하면 더욱 인상적이었습니다. 이 영화는 만화책을 각색한 가장 수익성이 높은 영화이자 역대 최고 등급의 R 등급 영화입니다. 슈퍼히어로 팬뿐만 아니라 평소에는 그런 자료를 보러 가지 않는 사람들도 관심을 끌었습니다. 모든 논란에 놀랐던 필립스는 헐리우드 리포터에게 "우리는 박스오피스가 아니라 영화의 내용을 이해하는 사람들을 통해 약간의 정당성을 얻었다"고 말했다. 먼지가 가라 앉았습니다. 코스코프는 폭력에 대한 두려움에 대해 가디언과의 인터뷰에서 “모든 것이 미디어에서 태어나 미디어에 남아 있다는 사실에 감사한다”고 말했다. 한편, 이전에는 시상식 팬이 아니었던 Phoenix는 오스카상 무대에서 고인이 된 형제 River에게 경의를 표하고 Baftas의 다양성을 촉구하는 연설로 청중을 매료시켰습니다. 영화에 대한 당신의 생각이 무엇이든, 조커의 쿠데타를 부정할 수는 없습니다. Phillips는 시장을 지배하는 하위 산업에 도전하여 스튜디오 간섭이 없는 벗겨진 필름으로 큰 성공을 거두었습니다. 그것은 화음을 치고 신경을 쳤습니다. 오스카상에서 최우수 작품상을 수상하지는 못했지만 그 유산은 확실합니다.