조커 아카이브 02

 조커 주변에는 도덕적 패닉이 있을 수밖에 없습니다. 10월 개봉 몇 주 전, 토드 필립스 감독의 배트맨 악당 에 대한 하드보일드 해석 은 이미 "지금까지 만들어진 만화 영화 중 가장 논란이 많은 영화"라고 불렸습니다. 부분적으로는 타이틀 캐릭터의 기원 이야기에 대한 수정론적 해석 때문이었지만 대부분은 폭력적이었습니다. R등급 소재. 

대규모 폭력을 촉발하는 정신병자 외톨이에 관한 영화는 최근 미국에서 일어난 총격 사건과 유사할 것 같습니다. 이것은 보수주의자들이 우리에게 끊임없이 경고해 온 일종의 화면상의 공포가 아닙니까? Universal이 Fox News와 Donald Trump의 압력에 굴복하여 총에 미친 스릴러 The Hunt를 영화관에서 철수 한다면 Joker 제작자도 걱정해야 합니까? 그래야 할까요?

그 답은 얼마 전 유출된 영화 대본에서 찾을 수 있으며, 온라인에서도 쉽게 찾을 수 있다. 나는 아직 영화를 보지 못했다는 점을 강조하고 싶습니다. 하지만 완성된 작품이 이 스크립트와 같다면 좀 더 사려 깊은 반응을 보일 가치가 있습니다. 이것은 만화책의 대혼란이 아닙니다. 폭력을 미화하거나 즐기기보다는 폭력의 근원을 이해하려는 소외에 대한 심오한 연구입니다. ( 스포일러를 조심하시는 분들은 여기에서 읽기를 중단하시기 바랍니다.)

호아킨 피닉스는 플렉이 유명한 낄낄거리는 조커가 되기 전인 1981년 고담에 살았던 아서 플렉 역으로 출연합니다. 이것은 로널드 레이건 시대 미국의 어두운 면입니다. 부자와 가난한 사람은 절망적으로 나누어지고, 폭력은 만연합니다. 플렉은 아픈 어머니와 함께 슬픈 아파트에 거주하며 머레이 프랭클린(로버트 드 니로)이 진행하는 채팅 쇼를 강박적으로 시청하고 약을 먹습니다. 우리의 영웅은 광대로 일함으로써 비용을 지불합니다.

그는 스탠드업에서 성공하는 것을 꿈꾼다. 하지만 Fleck은 전혀 웃기지 않습니다. 코미디는 그가 타고난 것만큼 하고 싶은 것이 아니다. 왜냐하면 그는 긴장하거나 화가 나면 터져 나오는 이상한 상태를 가지고 있기 때문이다. 그의 어머니는 그가 세상에 기쁨을 가져다줄 운명이었다고 주장하지만, 세 명의 여피를 죽게 만드는 기차에서의 우연한 만남 이후 플렉은 자신의 진짜 소명이 고통을 가져오는 것인지 궁금해하기 시작합니다...

그 사람이 큰 생각을 하고 있는 것은 아닙니다. 이전 조커는 슈퍼 악당이었습니다. 그들의 폭력은 창의적이거나 "재미있거나" 대규모로 수행되었습니다. 이것이 제가 배트맨 시리즈에 대한 크리스토퍼 놀란의 견해가 거슬리는 이유 중 하나입니다. 한편으로는 1960년대 크리스마스 캠프의 배트맨보다 더 "현실적"이라고 생각되었습니다. 반면에 히스 레저의 조커는 여전히 페리를 폭파하고 고담을 왕처럼 통치하겠다고 위협하고 있었는데, 이는 로저 무어 본드 악당의 진부한 표현과 크게 다르지 않았습니다.

그의 동기는 무엇이었나요? Ledger가 자신의 연기에 무질서한 광채를 가미한 것이 무엇이든, 그는 궁극적으로 줄거리를 변태적인 방향으로 몰아가는 줄거리 장치, 2차원 캐릭터인 만화를 연기하고 있었습니다. 이전 조커는 대부분 배트맨에게 주먹을 날릴 사람을 주기 위해 존재했습니다.

피닉스의 조커는 만화 속의 악당이 아닙니다. 그의 살인은 종종 무작위적이고 비예술적입니다. 그들은 대규모 모방 폭력을 촉발하지만 그는 그것을 의도하거나 장려하지 않습니다. 그는 한 푼도 훔치지 않습니다. 그에게는 세계를 장악하려는 거창한 계획이 없습니다. 이 조커는 좋은 농담도 하지 않습니다. 사람들은 그가 웃고 있다고 생각할 때 실제로는 겁에 질려 있고, 그가 우연히 넘어졌을 때 가장 크게 웃는다(그 캐릭터는 말을 하지 못해서 어색하다). 우리가 이해하려고 애쓰지 않는 사람들을 얼마나 쉽게 오해하는지에 대한 이 주제는 영화의 줄거리와 도덕성에 매우 중요합니다.

Fleck은 공개 마이크의 밤에 공연을 너무 형편없어서 Franklin이 그 소식을 듣고 그를 자신의 쇼에 초대합니다. 잔인한 설정이군요. Fleck은 함께 웃고 싶어하지만 프랭클린의 청중은 대신 그를 비웃습니다. 비록 그가 살인을 자백했을 때 그들은 말랐지만 말입니다. 프랭클린은 그에게 살인이 재미있다고 생각하는지 묻습니다.

이것은 Phillips와 Scott Silver의 대본이 메타화되는 많은 순간 중 하나입니다. Fleck은 "코미디는 주관적입니다"라고 대답합니다. 그는 TV 청중을 향해 이렇게 말했습니다. "여러분 모두, 고담시, 너무나 많은 것을 알고 있는 시스템이 무엇이 옳고 그른지 결정합니다. 무엇이 진짜이고 무엇이 꾸며낸 것입니까. 같은 방식으로 무엇이 재미있는지 아닌지를 결정합니다."

분명히 Fleck/Phoenix는 영화관 좌석에서 우리에게 이야기하고 있으며, 우리가 Nolan 영화를 보기 위해 돈을 지불하는 이유를 거의 묻고 있을 수도 있습니다. 악당들이 정신을 잃고 난폭하게 살인을 벌이는 것을 지켜보는 즐거움은 어디에 있습니까? 그리고 미치광이가 그것에 대해 개그를 한다고 말할 때 우리는 왜 웃는가? 폭력이 상처를 준다거나 조커 자신이 상당한 고통을 겪을 수도 있다는 생각이 우리에게 떠오르지 않습니까? 또 다른 중요한 장면에서 플렉은 브루스의 아버지인 토마스 웨인과 맞서기 위해 멋진 파티에 갑니다.

복잡하지만 동정적인 이유로 Fleck은 Thomas가 그의 진짜 아버지일지도 모른다는 생각을 가지고 있습니다. 그는 한심한 "아빠, 나예요"라고 자신을 소개합니다. 토마스는 그 아이디어를 거부합니다. 플렉은 괴로운 웃음을 터뜨린다(그 자신의 눈물 형태). 웨인은 이 모든 것이 역겨운 농담이었다고 생각하고 그를 보안 부서에서 쫓아내며 오해를 쌓고 엘리트와 군중의 판단, "아주 많이 아는 시스템"에 대한 의문을 제기합니다.

독수리의 눈은 웨인의 무시무시한 파티가 모던 타임즈(Modern Times)의 상영을 보고 있다는 것을 알아차릴 것입니다. 모던 타임즈(찰리 채플린의 1936년 걸작)는 공산주의자로 혼동되고, 구타당하고, 마약에 중독되고, 그가 일하는 기계의 거대한 톱니바퀴에 의해 소비되는 노동자에 대한 이야기입니다. Modern Times의 로맨스 테마는 미소입니다. 나중에 Nat King Cole이 부른 가사가 주어졌습니다. "마음이 아프더라도 웃으세요/ 아파도 웃으세요..."

이 노래는 실업과 기아가 만연했던 대공황 시대에 확실히 속하는 노래입니다. 그러나 루즈벨트의 뉴딜 정책은 플렉이 말 그대로 광대의 미소를 초반부에 그린 것처럼 사람들에게 미소를 지으며 이를 극복하도록 촉구했습니다. 낮.

비극은 노력과 성과로 극복될 수 있다는 생각이 아메리칸 드림의 중심이지만 플렉과 같이 너무 가난하고, 아프고, 재능이 없어 정상에 오르기에는 현실은 매우 다릅니다. 대신에 꿈은 조롱거리가 되고, 우리 자신 외에는 비난할 사람이 없다고 말하는 우리의 부족함을 끊임없이 상기시켜 줍니다. 개인은 자신의 판사로 변합니다. 플렉은 일상적으로 자살을 생각하며 보이지 않는 관중에게 자신이 태어나지 않았더라면 좋았을지 묻는다.

이 영화에서 가장 절망적으로 슬픈 점은 그가 안심할 수 있는 대답을 받지 못했다는 것입니다. 아무도 그의 삶을 옹호하지 않습니다. 만약 누군가가 아서 플렉에게 친절하게 대해주었다면 살인적인 조커가 만들어질 필요가 없었을 것입니다. 여기에는 친절한 말 한 마디도 하지 못한 채 죽음을 맞이한 토마스 웨인도 포함되어 있으며 배트맨의 길을 열어줍니다. 단조롭고 지루한 망토를 두른 십자군이 고담시의 가난한 사람들을 위해 행한 모든 선한 일을 위해서 말이죠.

이 영화를 암살자가 된 평범한 남자에 대한 1975년 드니로 차량인 택시 드라이버(Taxi Driver)를 은밀하게 리메이크한 영화라고 부르고 싶을 정도입니다. De Niro는 또한 The King of Comedy(1983)에서 말 그대로 채팅 쇼 진행자를 납치하여 최고 등급 쇼에 출연하기 위해 몸값을 지불하는 스탠드업 역을 맡았습니다.

이 조커는 만화책의 어리 석음보다 마틴 스콜세지의 세계에 더 확고하게 속하며, 때로는 자신의 급진적인 목적을 위해 인위적이고 자기 집착적인 프랜차이즈를 점유하는 DC의 판타지 세계에 기생하는 침입자처럼 느껴지는 효과가 있습니다.